负责美妆垂类账号短视频全流程剪辑，从用户需求拆解到成片输出，协同运营团队优化内容节奏与视觉语言，核心目标为提升完播率、互动率及转化效率。

• 主导某国际美妆品牌「早八快速妆」系列6支短视频剪辑，基于用户调研中「前3秒流失率高」的痛点，运用黄金3秒法则重构开头——通过高速剪辑展示妆前憔悴/妆后精致对比画面，配合鼓点音效与动态大字幕，单条视频完播率从38%提升至52%，系列总互动量超200万。
• 针对账号「产品测评」内容同质化问题，创新采用「一镜到底+关键帧放大」剪辑手法：用GoPro跟拍上妆过程，选取精华吸收、底妆服帖等5个核心场景做0.5倍慢放，叠加LUT调色强化产品光泽感，该系列平均点赞率达9.8%，较过往提升40%。
• 搭建「节日营销」剪辑模板库，基于A/B测试结果优化元素组合——将圣诞主题视频的转场从「闪白」改为「雪花粒子AE动效」，字幕字体从「无衬线体」调整为「手写体」，配合渐强的节日BGM，单条视频分享率提升35%，被纳入公司S级活动剪辑标准。
• 协同数据团队搭建剪辑效果评估模型，通过埋点分析「前15秒镜头数量」「转场类型」「音效卡点精度」与转化的相关性，输出《美妆短视频剪辑关键指标手册》，推动账号季度转化ROI从1:2.8提升至1:3.5。

聚焦生活消费类短视频剪辑，负责素材精剪、节奏把控及基础特效制作，配合内容团队完成从选题测试到爆款复制的全链路支持。

• 独立承担「探店Vlog」系列30+条内容剪辑，使用Final Cut Pro进行多机位素材同步（含手机横拍、GoPro第一视角、商家监控画面），通过「情绪曲线设计」调整剪辑速率——用餐场景用1.2倍速突出烟火气，菜品特写用0.8倍速强化食欲，单条视频平均播放量稳定在15万+，最高达32万。
• 针对「家居好物」类内容用户反馈「画面单调」问题，自学达芬奇调色系统，为每支视频定制「暖调治愈」LUT预设：提升橙色系饱和度强化温馨感，降低蓝色系明度避免视觉疲劳，应用后该类视频点赞率从6.2%提升至8.1%，3条内容进入平台家居垂类TOP50。
• 主导「账号风格升级」项目，对比测试「快节奏卡点」与「慢节奏叙事」两种剪辑策略：前者用15秒完成3个产品卖点展示，后者用30秒讲述使用场景故事。通过数据验证，快节奏版本转化率高22%，慢节奏版本粉丝关注率高18%，输出《不同品类剪辑策略适配指南》，被团队纳入SOP。
• 协助运营团队搭建「热点响应机制」，针对「多巴胺穿搭」「情绪价值」等网络热梗，24小时内完成素材匹配与剪辑——例如将用户投稿的「穿彩色衣服出门被夸」视频，剪辑成「普通人也能复制的高情绪价值瞬间」，播放量破500万，带动账号涨粉8万。

辅助主剪完成生活类短视频基础剪辑，负责素材筛选、粗剪及简单特效制作，同时参与用户反馈分析与剪辑技巧学习。

• 每日处理500+条UGC素材，使用Pr进行「标签化分类」——按「表情特写」「动作细节」「环境氛围」打标，将主剪素材查找时间从2小时缩短至30分钟，团队剪辑效率提升40%。
• 学习剪映高阶功能，为「萌宠日常」账号制作定制化字幕：针对猫咪炸毛、扑蝶等搞笑瞬间，添加「喵星人暴击」「萌力超标」动态花字，配合「弹幕式」滚动效果，测试显示观众停留时长增加12%，该方案被主剪沿用至10+条视频。
• 参与「账号定位调整」调研，分析竞品TOP20视频的剪辑特征——发现「3秒提问+5秒解答」结构完播率更高，整理成《年轻向短视频剪辑元素偏好报告》，为主剪转型「知识科普」赛道提供参考，调整后账号粉丝精准度提升25%。
• 跟进视频发布后数据，用Excel记录「前5秒跳出率」「转场节点流失量」等12项指标，发现「硬切转场」比「淡入淡出」流失率高18%，协助主剪将转场统一为「滑入+音效」组合，账号整体完播率从29%提升至35%。

文旅IP纪录片《江南非遗里的长物志》全流程制作项目

• 项目背景为某省文旅厅需打造“非遗年轻化传播”样板工程，目标是制作一部既保留非遗专业性、又符合Z世代审美习惯的4K纪录片，我作为高级影音制作负责人，主导从前期脚本共创到后期调色、音效的全链路执行。
• 项目核心难题有三：一是非遗内容的“去博物馆化”——避免传统“工艺展示”式叙事导致的观众流失；二是多源素材的一致性——12个非遗项目（苏绣、龙泉青瓷等）的4K素材存在格式差异、色调割裂问题；三是HDR素材的多平台兼容——需保证在抖音、B站等平台播放时色彩不偏差。技术上涉及人类学田野调查法、DaVinci Resolve自定义LUT、Pro Tools场景化音效分层、AE动态元数据处理。
• 我的关键行动：1）前期与12位非遗传承人深度共创，挖掘“非遗的生活场景”——比如苏绣传承人给女儿绣嫁妆的深夜场景、龙泉青瓷匠人给老茶友烧新盏的仪式感，替代传统“拍工具”的叙事；2）中期基于每个非遗的传统色谱建立“非遗色卡”（如苏绣用柔粉色+桑蚕丝米白、龙泉青瓷用天青+窑变灰褐），在DaVinci里制作专属LUT统一全片色调；3）音效方面，用Pro Tools对同期声做“三层结构”——基础层是老作坊的环境音（木凳吱呀、风穿窗棂），中间层是工艺声（锻造、穿针），顶层是轻量的环境回响，增强沉浸式体验；4）后期用AE开发动态元数据映射工具，解决HDR素材在不同平台的色彩适配问题。
• 项目成果：纪录片上线30天播放量破2000万，95后观众占比62%，被省文旅厅列为“非遗传播标准案例”；获中国纪录片学院奖“最佳音效提名”。我的贡献是主导“内容叙事+影音技术”的融合策略，解决了非遗年轻化表达的核心痛点，推动项目实现文化传播与流量破圈的双重价值。

百年钟表品牌《老钟表匠的时光信》品牌TVC全案制作

• 项目背景是某百年钟表企业启动品牌升级，需传递“匠心不是苦情，是专注”的核心价值观，目标是制作一支面向年轻白领的4K品牌TVC，我作为组长带领3人团队负责全案策划、拍摄及后期。
• 项目难点在于：一是传统匠人故事的年轻化——避免“熬时间”“攒零件”的煽情套路；二是新旧素材融合——客户仅提供1080p旧视频、模糊老照片，需无缝嵌入4K制作；三是声音的“可感知性”——需让观众“听见”匠人的专注，而非单纯的背景音。技术上涉及微叙事结构、Photoshop矢量图修复、FCPX颜色匹配、Binaural录音。
• 我的核心行动：1）叙事上放弃“全流程记录”，采用“三个生活切片”——匠人清晨擦钟表时的指尖停顿、给徒弟讲齿轮时推眼镜的动作、深夜打磨零件时台灯的光影，全程无旁白，用细节传递“专注”；2）素材修复与融合：用Photoshop将老照片转成矢量图，导入AE做动态化处理（如老照片里的钟表指针缓缓转动），用FCPX的“颜色匹配”功能将旧视频色调统一到4K素材的“暖金色调”（模拟老钟表铜件的质感）；3）音效上，用Binaural录音技术在钟表工坊录制滴答声，叠加轻微的金属摩擦声与木质工作台的共鸣，通过空间音频增强代入感。
• 项目成果：TVC在微信朋友圈、小红书播放量破500万，品牌好感度调研提升35%，成为企业年度品牌传播核心素材。我的贡献是带领团队完成“叙事创新+技术落地”的闭环，解决了新旧素材融合与声音沉浸式体验的问题，推动品牌实现“传统匠心”与“年轻审美”的精准对接。

• 因痛心于年轻人对历史的疏离，我在B站创立「古人脱口秀」栏目，用职场梗解构历史事件（如《雍正皇帝的KPI保卫战》）。通过设计「颠覆认知-史料佐证-现代共鸣」三幕剧本模板，单期视频最高收获1.7万条弹幕互动。
• 两年间栏目播放量突破180万，作品被多地中学选为教学素材。这段经历磨砺出将学术内容转化为大众语言的能力，也让我理解到真实用户反馈才是创作者的指南针。