负责公司头部国漫IP及周边衍生品的全生命周期设计管理，涵盖需求拆解、概念设计、3D建模、打样跟进至量产落地，协同市场部完成用户需求匹配与销售转化目标。

• 主导现象级国漫《星穹旅人》第二季周边设计，基于角色人气投票与用户画像（18-25岁女性占比68%）锁定「治愈系实用单品」方向，使用Blender完成高精度3D建模（单角色模型面数控制在8万面内），针对软胶挂件易黄变痛点，创新采用食品级硅胶+UV抗氧化涂层工艺，首月上线12款SKU实现销售额820万元，复购率达29%。
• 搭建「用户共创设计」流程，通过官方社群收集5000+条设计提案，筛选TOP10方案与主IP世界观融合，开发「粉丝共创限定款」盲盒系列，利用A/B测试对比传统设计与共创款转化率（35% vs 22%），最终该系列售罄率97%，带动IP社交媒体话题量增长150%。
• 解决金属徽章电镀层脱落问题，联合供应商优化电镀前处理工艺（增加等离子清洗步骤），将不良率从12%降至2%，同步输出《动漫金属周边电镀工艺SOP》，被纳入公司设计标准文档。
• 统筹跨部门协作，对接市场部完成季度设计排期，通过甘特图管理6个并行项目，确保设计交付准时率100%，获2023年度公司「跨部门协作之星」称号。

聚焦Z世代向校园动漫IP周边设计，负责从草图绘制到打样跟进的全流程执行，参与用户需求分析与设计方向校准，支撑IP衍生品矩阵拓展。

• 独立完成校园轻喜剧《课间物语》角色吧唧、立牌系列设计，基于角色性格标签（如「元气少女」对应马卡龙色系），使用Procreate完成20+版线稿迭代，结合印刷工艺限制（专色数量≤4色）优化配色方案，最终6款产品上线3个月售出15万件，占该IP周边总销量的41%。
• 针对低价位盲盒（定价39元）易变形问题，调整ABS材质配方（增加2%增韧剂）并优化模具拔模角度（从1°提升至2°），将运输破损率从8%降至3%，单款盲盒生产成本降低15%，助力该系列毛利率提升至58%。
• 建立「热门品类数据库」，分析近一年动漫周边销售TOP100产品（数据来源：天猫动漫类目），提炼「小尺寸便携」「IP经典动作复刻」两大核心卖点，应用于新开发的钥匙扣系列，首月销量超目标120%。
• 协助主设计师完成IP×国潮品牌联名款设计，负责元素提取与风格转译（将IP角色服饰纹样转化为潮牌卫衣印花），最终联名款登上抖音潮流好物榜TOP50，带动双方品牌曝光量合计破亿。

配合主设计师完成基础周边设计支持，参与市场调研、素材整理及打样辅助，系统学习动漫周边设计全流程与行业标准。

• 负责10+个中小IP的周边线稿绘制，使用Photoshop完成角色Q版化改造（头部比例从1:5调整至1:3），输出符合印刷标准的300dpi矢量图，其中为儿童向IP《森林小卫士》设计的文具套装线稿被采纳，首单印刷量2万套。
• 参与用户调研执行，设计问卷收集300+份有效反馈（覆盖6-14岁儿童及其家长），提炼「安全材质」「低单价（≤20元）」核心需求，协助主设计师调整产品规划，后续推出的防吞咽挂件系列不良投诉率下降60%。
• 跟进打样全流程，记录3D打印/手板制作中的问题（如色差、分件错位），整理《打样常见问题应对手册》，缩短后续项目打样周期1-2天。
• 协助建立设计素材库，分类归档500+张角色原画、场景图及竞品周边图，通过关键词标注（如「古风」「赛博朋克」）提升团队检索效率，该素材库沿用至今。

《山海灵境》国漫IP全链路数字化生态构建项目

• 1. 项目背景：当前国漫IP普遍存在‘重内容生产、轻生态联动’痛点——《山海灵境》作为公司头部原创神话IP，虽动画版播放量破5亿，但跨媒介内容割裂、用户参与感弱，IP商业价值未充分释放。我的核心目标是主导构建‘内容-用户-商业’闭环的数字化生态，将IP从‘单一动画作品’升级为‘可交互的文化消费场景’，同时为公司沉淀可复制的国漫IP运营方法论。
• 2. 关键难题：一是传统运营模式下，漫画、动画、周边、线下活动的数据完全割裂，无法精准捕捉用户对‘神话世界沉浸式体验’的需求；二是年轻用户（Z世代占比75%）对‘参与IP共创’的诉求强烈，但现有内容生产流程封闭，难以满足个性化互动需求。我提出‘数据中台+数字资产库’的双基座解决方案——通过神策数据搭建IP用户行为中台，整合12个维度（如动画弹幕关键词、周边购买偏好、社交平台话题热度）的用户数据；同时用Unity开发《山海灵境》数字资产库，统一神话元素（如‘九尾狐’‘应龙’）的视觉规范与叙事逻辑，解决跨媒介内容的一致性问题。
• 3. 核心行动：牵头建立‘内容-技术-商务’跨部门协作机制，每周同步生态进度并对齐目标；主导开发‘山海灵境数字孪生平台’，将动画中‘昆仑墟’‘青丘林’等经典场景1:1还原为可交互数字空间，支持用户自定义‘灵宠伙伴’并参与剧情分支选择；设计‘线上互动+线下落地’的闭环——线上推出AR‘寻灵大作战’小程序，用户扫描现实场景可触发IP角色互动并获得数字藏品；线下联合10个一线城市核心商圈举办‘山海灵境主题展’，融合投影mapping、数字人coser互动、沉浸式剧本杀等元素，强化用户对IP的情感联结。
• 4. 项目成果：IP全网播放量提升180%至14亿，衍生品营收从800万增长至2800万（涨幅250%），线下活动累计参与人数超50万，用户复购率从12%提升至35%；建立了‘数据驱动决策+数字资产复用+用户共创参与’的国漫IP生态模型，被中国动漫集团评为‘2023年度国漫IP运营标杆案例’，我个人也因项目贡献晋升为动漫事业部负责人，实现了从‘IP运营执行者’到‘生态设计者’的角色跃迁。

《星途幻域》元宇宙动漫内容商业化平台前期验证项目

• 1. 项目背景：元宇宙概念兴起后，传统动漫内容商业化（广告、周边）增长陷入瓶颈，需探索‘虚拟场景+动漫内容+用户互动’的新变现路径。我的职责是负责元宇宙平台的动漫内容模块前期搭建与验证，目标是通过小范围测试确认‘虚拟空间承载动漫内容、用户付费互动’的商业模式可行性，为后续平台落地铺路。
• 2. 关键难题：一是元宇宙场景的技术门槛高——需在保证视觉效果（如神话场景的细腻度）的同时，兼容移动端用户的性能需求；二是创作者生态培育难——传统动漫创作者习惯‘线性内容生产’，对‘适配元宇宙的互动式内容’缺乏认知与工具支持。我选择UE5作为核心开发引擎，利用其Lumen全局光照和Nanite虚拟几何体技术，在降低30%开发成本的前提下实现高质量视觉效果；同时设计‘创作者成长体系’——为入驻创作者提供AI分镜工具、虚拟场景素材库，以及数字藏品销售分成（最高达70%）的激励政策。
• 3. 核心行动：主导完成平台‘动漫虚拟展厅’模块的需求调研与原型设计，支持创作者上传动画片段并生成‘专属虚拟观影房间’，用户可邀请好友一起观看并实时互动；联合技术团队开发‘虚拟角色定制引擎’，允许用户用动漫IP元素自定义角色的服饰、发型与动作；策划‘首届元宇宙动漫小剧场’活动，邀请100位签约创作者上传互动式短篇动画，通过虚拟门票（9.9元/张）、数字藏品打赏（单幅藏品售价19.9元）实现营收。
• 4. 项目成果：虚拟展厅模块测试期吸引2万注册用户，创作者入驻超500人，活动总营收达120万，用户停留时长超40分钟（远超传统短视频的15分钟）；验证了元宇宙场景下动漫内容的商业化可行性，相关技术方案（如UE5轻量化场景、AI辅助创作工具）被纳入公司《元宇宙动漫平台整体规划》，我个人也因项目中的‘创作者生态搭建’贡献，转岗负责元宇宙动漫业态，完成了从‘传统内容商业化’到‘新兴业态探索’的能力迁移。

支教时发现乡村小学因缺乏实验器材，科学课多停留在课本讲解。返校后联合实验室开发出百元级科学实验背包，内含20个基础实验器材。为确保可持续运营，设计配套视频课程与城乡结对系统，并培训132名大学生担任远程助教。项目覆盖9省47所学校后，学生科学兴趣评分提升35%。这段经历教会我用产品思维解决社会问题，当看到孩子们用自制望远镜发现土星光环时，我理解了教育的真谛是点燃可能性。