负责头部国漫IP及周边衍生品的全生命周期设计管理，涵盖需求洞察、概念开发、3D建模到量产落地全流程，协同IP运营、供应链及市场团队提升产品商业价值与粉丝满意度。

• 主导现象级国漫《星穹旅人》第二季周边设计，通过深度拆解IP「宇宙探索+少年成长」双内核，提炼「星轨纹路」「机械罗盘」等视觉符号，结合Z世代偏好完成20+SKU设计（含潮玩盲盒、机能风服饰、AR互动徽章），首月线上预售转化率达32%（超行业均值15%），带动IP衍生品Q3营收环比增长67%。
• 针对传统动漫周边同质化问题，创新引入「场景化设计方法论」：基于粉丝消费场景（日常佩戴/收藏展示/社交分享）划分产品矩阵，使用Blender构建3D模型并通过Keyshot渲染多材质效果，联合供应链测试锌合金/植绒等新材料，最终推出的「星舰造型充电宝」因强场景适配性成为年度爆品，累计销量破10万件。
• 搭建「粉丝共创设计系统」：通过问卷调研+社群焦点小组建立2000+核心用户画像，提炼「色彩敏感度TOP3（克莱因蓝/星际灰/量子粉）」「功能优先级（便携>收藏>装饰）」等关键数据，将用户反馈嵌入设计迭代环节，使新品设计驳回率从28%降至9%，用户复购率提升至41%。
• 攻克AR互动周边技术落地难题：协同技术团队调试Unity粒子特效与手机端适配方案，优化「星穹旅人角色Q版AR合影」功能响应速度（从2.1秒缩短至0.8秒），相关设计获中国动漫金龙奖「最佳衍生品设计奖」。

聚焦垂类动漫IP周边设计执行，负责从竞品分析、草图绘制到打样跟进的全链路工作，配合团队完成二次元向文具、家居用品等日常消费品类设计。

• 独立完成轻小说改编动漫《雾岛图书馆》首套周边设计，通过分析同类IP（如《夏目友人帐》）文具类衍生品数据，锁定「治愈系配色+功能性细节」方向，设计「猫咪馆长便签套装」「复古书灯笔袋」等8款产品，上市3个月售罄率达92%，助力IP在学生群体中认知度提升40%。
• 优化设计流程效率：梳理「需求-草图-评审-建模」标准化SOP，引入Procreate数位板进行快速线稿输出（单张草图耗时从4小时缩短至1.5小时），并将高频使用的「日系浮世绘纹样」「低饱和莫兰迪色卡」整理为素材库，团队设计返工率下降22%。
• 主导「IP联名款」设计攻坚：与国潮文具品牌「墨韵」合作开发限定笔记本，通过研究双方IP受众重叠度（18-25岁女性占比75%），融合《雾岛图书馆》「旧书页质感」与「墨韵」书法元素，设计「古籍线装+烫金标题」封面，该单品成为联名系列销量冠军，占整体销售额58%。
• 推动材料创新应用：针对传统动漫周边易磨损问题，测试并引入「食品级树脂」替代PVC作为挂件材质，经500次跌落测试无开裂，相关方案被纳入公司材料白名单，后续同类产品客诉率下降65%。

协助主设计师完成动漫IP周边基础设计工作，包括素材整理、草图辅助绘制、打样跟进及设计文档归档，同步学习IP衍生品市场趋势与用户需求分析。

• 参与热血少年漫《钢羽》周边设计支持，负责收集整理100+张角色立绘、场景原画素材，按「战斗态/日常态」分类标注关键视觉元素（如火焰纹路、机械义肢结构），为主设计师提供高效参考库，缩短前期灵感搜集时间30%。
• 辅助完成「角色Q版钥匙扣」打样跟进：对比5家工厂的3D打印精度（±0.1mm vs ±0.3mm）、表面处理效果（喷漆均匀度/电镀光泽度），输出《供应商工艺评估报告》，协助团队选定最优合作方，首版样品合格率从68%提升至91%。
• 开展粉丝需求调研：通过B站评论区爬取、QQ群问卷等方式收集500+有效反馈，归纳出「希望钥匙扣增加挂绳孔」「偏好小尺寸（5cm内）」等高频需求，相关建议被采纳后设计的改良款钥匙扣预售量较初版增长2倍。
• 建立设计文档标准化模板：梳理「设计说明/尺寸规格/材质要求/工艺备注」四大模块，统一团队输出格式，使跨部门沟通效率提升40%，该模板沿用至今并被纳入工作室新人培训资料。

《山海灵境》国漫IP全链路数字化生态构建项目

• 1. 项目背景：当前国漫IP普遍存在‘重内容生产、轻生态联动’痛点——《山海灵境》作为公司头部原创神话IP，虽动画版播放量破5亿，但跨媒介内容割裂、用户参与感弱，IP商业价值未充分释放。我的核心目标是主导构建‘内容-用户-商业’闭环的数字化生态，将IP从‘单一动画作品’升级为‘可交互的文化消费场景’，同时为公司沉淀可复制的国漫IP运营方法论。
• 2. 关键难题：一是传统运营模式下，漫画、动画、周边、线下活动的数据完全割裂，无法精准捕捉用户对‘神话世界沉浸式体验’的需求；二是年轻用户（Z世代占比75%）对‘参与IP共创’的诉求强烈，但现有内容生产流程封闭，难以满足个性化互动需求。我提出‘数据中台+数字资产库’的双基座解决方案——通过神策数据搭建IP用户行为中台，整合12个维度（如动画弹幕关键词、周边购买偏好、社交平台话题热度）的用户数据；同时用Unity开发《山海灵境》数字资产库，统一神话元素（如‘九尾狐’‘应龙’）的视觉规范与叙事逻辑，解决跨媒介内容的一致性问题。
• 3. 核心行动：牵头建立‘内容-技术-商务’跨部门协作机制，每周同步生态进度并对齐目标；主导开发‘山海灵境数字孪生平台’，将动画中‘昆仑墟’‘青丘林’等经典场景1:1还原为可交互数字空间，支持用户自定义‘灵宠伙伴’并参与剧情分支选择；设计‘线上互动+线下落地’的闭环——线上推出AR‘寻灵大作战’小程序，用户扫描现实场景可触发IP角色互动并获得数字藏品；线下联合10个一线城市核心商圈举办‘山海灵境主题展’，融合投影mapping、数字人coser互动、沉浸式剧本杀等元素，强化用户对IP的情感联结。
• 4. 项目成果：IP全网播放量提升180%至14亿，衍生品营收从800万增长至2800万（涨幅250%），线下活动累计参与人数超50万，用户复购率从12%提升至35%；建立了‘数据驱动决策+数字资产复用+用户共创参与’的国漫IP生态模型，被中国动漫集团评为‘2023年度国漫IP运营标杆案例’，我个人也因项目贡献晋升为动漫事业部负责人，实现了从‘IP运营执行者’到‘生态设计者’的角色跃迁。

《星途幻域》元宇宙动漫内容商业化平台前期验证项目

• 1. 项目背景：元宇宙概念兴起后，传统动漫内容商业化（广告、周边）增长陷入瓶颈，需探索‘虚拟场景+动漫内容+用户互动’的新变现路径。我的职责是负责元宇宙平台的动漫内容模块前期搭建与验证，目标是通过小范围测试确认‘虚拟空间承载动漫内容、用户付费互动’的商业模式可行性，为后续平台落地铺路。
• 2. 关键难题：一是元宇宙场景的技术门槛高——需在保证视觉效果（如神话场景的细腻度）的同时，兼容移动端用户的性能需求；二是创作者生态培育难——传统动漫创作者习惯‘线性内容生产’，对‘适配元宇宙的互动式内容’缺乏认知与工具支持。我选择UE5作为核心开发引擎，利用其Lumen全局光照和Nanite虚拟几何体技术，在降低30%开发成本的前提下实现高质量视觉效果；同时设计‘创作者成长体系’——为入驻创作者提供AI分镜工具、虚拟场景素材库，以及数字藏品销售分成（最高达70%）的激励政策。
• 3. 核心行动：主导完成平台‘动漫虚拟展厅’模块的需求调研与原型设计，支持创作者上传动画片段并生成‘专属虚拟观影房间’，用户可邀请好友一起观看并实时互动；联合技术团队开发‘虚拟角色定制引擎’，允许用户用动漫IP元素自定义角色的服饰、发型与动作；策划‘首届元宇宙动漫小剧场’活动，邀请100位签约创作者上传互动式短篇动画，通过虚拟门票（9.9元/张）、数字藏品打赏（单幅藏品售价19.9元）实现营收。
• 4. 项目成果：虚拟展厅模块测试期吸引2万注册用户，创作者入驻超500人，活动总营收达120万，用户停留时长超40分钟（远超传统短视频的15分钟）；验证了元宇宙场景下动漫内容的商业化可行性，相关技术方案（如UE5轻量化场景、AI辅助创作工具）被纳入公司《元宇宙动漫平台整体规划》，我个人也因项目中的‘创作者生态搭建’贡献，转岗负责元宇宙动漫业态，完成了从‘传统内容商业化’到‘新兴业态探索’的能力迁移。

• 大二观察到毕业生离校时大量教材被废弃，而新生购书支出占生活费12%，便发起校园书籍教材循环计划。为解决传统二手书交易效率低的问题，我们开发微信小程序实现扫码估价、预约取件功能，并说服快递中心以成本价承接物流。
• 通过建立翻新消毒标准打消卫生顾虑，项目年流通教材1.2万册，累计为同学节省书费38万元。这段经历让我从商业小白成长为能设计闭环模式的实践者，项目不仅获省级创业金奖，更被纳入学校官方服务体系延续至今。