负责头部国漫IP《雾山五行》全系列周边产品的设计全流程管理，涵盖需求拆解、概念设计、打样迭代至量产落地，同步协同市场部完成用户需求匹配与销售目标达成。

• 主导《雾山五行·火行篇》主题周边设计，基于IP「东方水墨+武侠」核心调性，运用用户画像分析（聚焦18-35岁国潮爱好者）与IP元素分级法，筛选出「水墨晕染纹样」「五行兽首」等6个高识别度视觉符号，通过Blender完成3D建模与材质测试（重点解决水墨渐变在树脂材质上的色准偏差问题），最终输出包含徽章、亚克力立牌、角色手办（1/7比例）的12款SKU，首月预售转化率达38%（超KPI 13%）。
• 针对供应链端频发的「复杂结构开模难」问题，创新采用「模块化设计+分件组装」方案：将角色手办的武器部件拆分为独立模具（原需1套模具简化为3套），配合3D打印手板验证结构合理性，使量产良率从初期的72%提升至91%，单款成本降低22%，支撑该系列月销突破8000件，成为年度爆款。
• 建立「设计-用户反馈-迭代」闭环机制：通过天猫旗舰店评论数据挖掘（高频词「希望有挂绳」「颜色偏暗」），主导优化钥匙扣挂绳接口结构（改用隐藏式按扣防脱落）与调整Pantone色号（从7625C改为7630C提升明度），二次补货时用户好评率从89%提升至95%。
• 协同市场部制定「节日限定」策略，结合中秋节点设计「月兔·火行」联名款，融入IP角色持剑姿态与月兔捣药元素的解构重组，采用渐变窑变釉工艺（突破常规周边釉色单一问题），上线3天售罄，带动IP整体搜索量增长45%。

负责公司自有原创IP《星轨学院》周边产品设计，覆盖文具、潮玩、生活家居三大品类，统筹从IP形象适配到设计落地的全链路，目标打造高溢价、强辨识度的粉丝向产品。

• 独立完成《星轨学院》「魔法书笔记本」系列设计，基于IP「学院魔法」设定，运用「功能+情感」双驱动设计法：在笔记本内页嵌入可擦写魔法阵UV工艺（需调试3次涂层厚度确保书写流畅），封面采用烫银+击凸工艺还原角色法杖纹路，该系列凭借差异化卖点成为天猫「国创文具」类目TOP3，单月销售额破40万元。
• 针对潮玩品类，设计「Q版角色盲盒」3款基础款+1款隐藏款，通过「角色性格可视化」方法论（如傲娇角色设计歪头表情+翘起魔杖），配合表面磨砂喷涂工艺（区别于市场常规光面质感），盲盒拆盒视频在B站播放量超50万次，推动IP官方账号涨粉2.3万，衍生品连带率提升28%。
• 解决「小批量定制需求响应慢」痛点，搭建「基础款+模块化配件」设计框架：将角色徽章的服饰部分设计为可替换磁吸配件（如学生服→战斗服），减少开模数量（原需5套模具缩减至2套），支持客户定制周期从21天缩短至7天，该方案被纳入公司标准化设计流程。
• 主导设计复盘会，运用KANO模型分析用户需求优先级，识别出「便携性」「收藏价值」为核心需求，据此优化的「迷你角色挂件」（尺寸缩小30%但保留关键特征）上线后复购率达22%（行业平均15%）。

协助主设计师完成IP周边从草图绘制到打样跟进的基础工作，重点学习IP调性转化、工艺适配及供应链协同流程，为独立设计积累实战经验。

• 参与《山海经之赤影传说》周边设计辅助，负责角色Q版形象转译：将原动画中「朱雀」的高饱和度配色（RGB:255,0,0）根据周边材质（毛绒玩具）调整为更柔和的莫兰迪色系（RGB:200,80,80），并通过潘通色卡校准确保大货色准，该调整使毛绒玩具退货率从初期的12%降至4%。
• 跟进首款「角色钥匙扣」打样，运用「工艺可行性预判」方法：提前识别金属电镀层易刮花问题，建议主设在表面增加UV保护漆（需协调工厂调整喷涂顺序），最终样品耐磨测试（500次摩擦）达标，该经验被纳入工作室「新人设计避坑指南」。
• 整理并建立「常用工艺成本对照表」，涵盖滴胶、锌合金、软陶等8类材质的打样费用、起订量及交期数据，帮助主设计师在方案阶段快速评估成本，使设计提案通过率从65%提升至82%。
• 协助完成用户调研问卷设计（含20项IP元素偏好问题），回收有效样本1200份，通过SPSS分析得出「角色武器」「经典场景」为粉丝最关注的设计元素，相关结论被应用于后续3款周边的核心设计方向。

《山海灵境》国漫IP全链路数字化生态构建项目

• 1. 项目背景：当前国漫IP普遍存在‘重内容生产、轻生态联动’痛点——《山海灵境》作为公司头部原创神话IP，虽动画版播放量破5亿，但跨媒介内容割裂、用户参与感弱，IP商业价值未充分释放。我的核心目标是主导构建‘内容-用户-商业’闭环的数字化生态，将IP从‘单一动画作品’升级为‘可交互的文化消费场景’，同时为公司沉淀可复制的国漫IP运营方法论。
• 2. 关键难题：一是传统运营模式下，漫画、动画、周边、线下活动的数据完全割裂，无法精准捕捉用户对‘神话世界沉浸式体验’的需求；二是年轻用户（Z世代占比75%）对‘参与IP共创’的诉求强烈，但现有内容生产流程封闭，难以满足个性化互动需求。我提出‘数据中台+数字资产库’的双基座解决方案——通过神策数据搭建IP用户行为中台，整合12个维度（如动画弹幕关键词、周边购买偏好、社交平台话题热度）的用户数据；同时用Unity开发《山海灵境》数字资产库，统一神话元素（如‘九尾狐’‘应龙’）的视觉规范与叙事逻辑，解决跨媒介内容的一致性问题。
• 3. 核心行动：牵头建立‘内容-技术-商务’跨部门协作机制，每周同步生态进度并对齐目标；主导开发‘山海灵境数字孪生平台’，将动画中‘昆仑墟’‘青丘林’等经典场景1:1还原为可交互数字空间，支持用户自定义‘灵宠伙伴’并参与剧情分支选择；设计‘线上互动+线下落地’的闭环——线上推出AR‘寻灵大作战’小程序，用户扫描现实场景可触发IP角色互动并获得数字藏品；线下联合10个一线城市核心商圈举办‘山海灵境主题展’，融合投影mapping、数字人coser互动、沉浸式剧本杀等元素，强化用户对IP的情感联结。
• 4. 项目成果：IP全网播放量提升180%至14亿，衍生品营收从800万增长至2800万（涨幅250%），线下活动累计参与人数超50万，用户复购率从12%提升至35%；建立了‘数据驱动决策+数字资产复用+用户共创参与’的国漫IP生态模型，被中国动漫集团评为‘2023年度国漫IP运营标杆案例’，我个人也因项目贡献晋升为动漫事业部负责人，实现了从‘IP运营执行者’到‘生态设计者’的角色跃迁。

《星途幻域》元宇宙动漫内容商业化平台前期验证项目

• 1. 项目背景：元宇宙概念兴起后，传统动漫内容商业化（广告、周边）增长陷入瓶颈，需探索‘虚拟场景+动漫内容+用户互动’的新变现路径。我的职责是负责元宇宙平台的动漫内容模块前期搭建与验证，目标是通过小范围测试确认‘虚拟空间承载动漫内容、用户付费互动’的商业模式可行性，为后续平台落地铺路。
• 2. 关键难题：一是元宇宙场景的技术门槛高——需在保证视觉效果（如神话场景的细腻度）的同时，兼容移动端用户的性能需求；二是创作者生态培育难——传统动漫创作者习惯‘线性内容生产’，对‘适配元宇宙的互动式内容’缺乏认知与工具支持。我选择UE5作为核心开发引擎，利用其Lumen全局光照和Nanite虚拟几何体技术，在降低30%开发成本的前提下实现高质量视觉效果；同时设计‘创作者成长体系’——为入驻创作者提供AI分镜工具、虚拟场景素材库，以及数字藏品销售分成（最高达70%）的激励政策。
• 3. 核心行动：主导完成平台‘动漫虚拟展厅’模块的需求调研与原型设计，支持创作者上传动画片段并生成‘专属虚拟观影房间’，用户可邀请好友一起观看并实时互动；联合技术团队开发‘虚拟角色定制引擎’，允许用户用动漫IP元素自定义角色的服饰、发型与动作；策划‘首届元宇宙动漫小剧场’活动，邀请100位签约创作者上传互动式短篇动画，通过虚拟门票（9.9元/张）、数字藏品打赏（单幅藏品售价19.9元）实现营收。
• 4. 项目成果：虚拟展厅模块测试期吸引2万注册用户，创作者入驻超500人，活动总营收达120万，用户停留时长超40分钟（远超传统短视频的15分钟）；验证了元宇宙场景下动漫内容的商业化可行性，相关技术方案（如UE5轻量化场景、AI辅助创作工具）被纳入公司《元宇宙动漫平台整体规划》，我个人也因项目中的‘创作者生态搭建’贡献，转岗负责元宇宙动漫业态，完成了从‘传统内容商业化’到‘新兴业态探索’的能力迁移。

支教时发现乡村小学因缺乏实验器材，科学课多停留在课本讲解。返校后联合实验室开发出百元级科学实验背包，内含20个基础实验器材。为确保可持续运营，设计配套视频课程与城乡结对系统，并培训132名大学生担任远程助教。项目覆盖9省47所学校后，学生科学兴趣评分提升35%。这段经历教会我用产品思维解决社会问题，当看到孩子们用自制望远镜发现土星光环时，我理解了教育的真谛是点燃可能性。