负责头部国漫IP全品类衍生品（手办/潮玩/生活家居）的全流程设计，涵盖需求拆解、概念提案、3D建模、打样跟进及量产落地，协同IP方、供应链与市场部实现设计商业价值最大化。

• 主导现象级热血国漫《燃魂战纪》第二季衍生品线设计，基于角色高燃战斗场景与粉丝画像（18-25岁男性占比72%），采用Blender完成12款角色手办的高精度3D建模，针对关节可动性痛点创新设计‘磁吸式分件结构’，解决传统球型关节易松脱问题，打样良率从78%提升至93%，首月预售额突破800万元，超KPI 45%。
• 搭建‘用户共创+数据验证’设计体系：通过官方社群收集2000+条粉丝偏好数据（聚焦‘配色大胆度’‘实用功能’），结合A/B测试筛选出3套主视觉方案；为生活类周边（如角色主题马克杯）引入‘情感化细节设计’——将角色经典台词以微雕工艺融入杯壁，上线后复购率达31%，较常规款提升19个百分点。
• 协同供应链解决工艺瓶颈：针对IP方要求的‘低饱和度渐变上色’需求，测试12家工厂的喷涂工艺，最终定制‘双层遮喷+UV转印’方案，色准ΔE控制在0.8以内（行业标准≤1.5），该工艺被纳入公司核心供应商技术标准库。
• 主导设计规范沉淀：输出《国漫衍生品设计指南V2.0》，涵盖角色特征提取方法论（如‘战斗姿态动态线捕捉’）、材质适配表（软胶/ABS/金属的IP调性匹配逻辑）及成本控制节点，团队设计效率提升30%，新人培养周期缩短至2个月。

聚焦青春校园题材动漫IP衍生品设计，负责从草图绘制到小批量打样的全链路执行，配合主设计师完成IP商业化落地，同步探索Z世代用户审美趋势对设计的影响。

• 独立完成校园治愈系动漫《课桌上的星光》10款周边设计，涵盖角色徽章、亚克力立牌及便签套装：通过Procreate绘制200+张线稿，提炼角色‘制服领结’‘书包挂件’等记忆点符号，结合用户调研（学生群体偏好‘低单价+日常实用性’），最终选定3款主推产品，上市3个月售罄率92%，成为公司季度爆款。
• 优化设计协作流程：针对打样阶段‘颜色偏差’高频问题，建立‘Pantone色卡-屏幕校色-打样比对’三级校验机制，将首次打样色准达标率从65%提升至88%，单款产品设计周期缩短5天。
• 尝试跨界设计融合：将动漫中‘教室黑板报’元素转化为‘可擦写留言板’，采用磁性背板+粉笔漆工艺，既保留IP场景感又增加实用功能，该设计获公司‘年度创新奖’，并被3家线下动漫店选为联名陈列款。
• 参与IP衍生品市场策略制定：分析竞品（如《月刊少女野崎君》周边）的销售数据，提出‘高频低价引流款+低频高客单收藏款’组合策略，推动公司该IP衍生品毛利率从42%提升至55%。

协助主设计师完成动漫周边基础设计工作，参与从灵感收集到样品制作的全流程支持，重点学习IP特征提炼、设计软件操作及工艺落地知识。

• 负责IP《萌宠侦探社》的基础设计支持：使用Rhino完成20+款宠物角色钥匙扣的3D建模，根据主设计师反馈调整角色‘圆头圆脑’的特征比例，最终15款进入打样阶段，其中8款被采纳为正式产品，助力工作室获该IP衍生品独家设计授权。
• 建立设计素材库：系统整理100+个经典动漫IP的周边设计案例，按‘风格（萌系/战斗系）’‘品类（实用/收藏）’‘工艺（印刷/浮雕）’分类标注，为团队提供高效参考，主设计师反馈素材调用效率提升40%。
• 跟进样品制作全流程：对接3家手工作坊，协助解决钥匙扣‘边缘毛刺’‘挂环易断’等问题，通过调整模具开槽深度（从1mm改为0.8mm）和更换铜制挂环材质，不良率从18%降至5%，保障了首批500件订单的按时交付。
• 参与用户需求调研：设计线上问卷收集200+份目标用户（12-18岁女性）反馈，提炼‘偏好马卡龙配色’‘希望有挂绳装饰’等关键需求，相关建议被融入后续设计的3款发夹产品，上市后好评率达91%。

《山海灵境》国漫IP全链路数字化生态构建项目

• 1. 项目背景：当前国漫IP普遍存在‘重内容生产、轻生态联动’痛点——《山海灵境》作为公司头部原创神话IP，虽动画版播放量破5亿，但跨媒介内容割裂、用户参与感弱，IP商业价值未充分释放。我的核心目标是主导构建‘内容-用户-商业’闭环的数字化生态，将IP从‘单一动画作品’升级为‘可交互的文化消费场景’，同时为公司沉淀可复制的国漫IP运营方法论。
• 2. 关键难题：一是传统运营模式下，漫画、动画、周边、线下活动的数据完全割裂，无法精准捕捉用户对‘神话世界沉浸式体验’的需求；二是年轻用户（Z世代占比75%）对‘参与IP共创’的诉求强烈，但现有内容生产流程封闭，难以满足个性化互动需求。我提出‘数据中台+数字资产库’的双基座解决方案——通过神策数据搭建IP用户行为中台，整合12个维度（如动画弹幕关键词、周边购买偏好、社交平台话题热度）的用户数据；同时用Unity开发《山海灵境》数字资产库，统一神话元素（如‘九尾狐’‘应龙’）的视觉规范与叙事逻辑，解决跨媒介内容的一致性问题。
• 3. 核心行动：牵头建立‘内容-技术-商务’跨部门协作机制，每周同步生态进度并对齐目标；主导开发‘山海灵境数字孪生平台’，将动画中‘昆仑墟’‘青丘林’等经典场景1:1还原为可交互数字空间，支持用户自定义‘灵宠伙伴’并参与剧情分支选择；设计‘线上互动+线下落地’的闭环——线上推出AR‘寻灵大作战’小程序，用户扫描现实场景可触发IP角色互动并获得数字藏品；线下联合10个一线城市核心商圈举办‘山海灵境主题展’，融合投影mapping、数字人coser互动、沉浸式剧本杀等元素，强化用户对IP的情感联结。
• 4. 项目成果：IP全网播放量提升180%至14亿，衍生品营收从800万增长至2800万（涨幅250%），线下活动累计参与人数超50万，用户复购率从12%提升至35%；建立了‘数据驱动决策+数字资产复用+用户共创参与’的国漫IP生态模型，被中国动漫集团评为‘2023年度国漫IP运营标杆案例’，我个人也因项目贡献晋升为动漫事业部负责人，实现了从‘IP运营执行者’到‘生态设计者’的角色跃迁。

《星途幻域》元宇宙动漫内容商业化平台前期验证项目

• 1. 项目背景：元宇宙概念兴起后，传统动漫内容商业化（广告、周边）增长陷入瓶颈，需探索‘虚拟场景+动漫内容+用户互动’的新变现路径。我的职责是负责元宇宙平台的动漫内容模块前期搭建与验证，目标是通过小范围测试确认‘虚拟空间承载动漫内容、用户付费互动’的商业模式可行性，为后续平台落地铺路。
• 2. 关键难题：一是元宇宙场景的技术门槛高——需在保证视觉效果（如神话场景的细腻度）的同时，兼容移动端用户的性能需求；二是创作者生态培育难——传统动漫创作者习惯‘线性内容生产’，对‘适配元宇宙的互动式内容’缺乏认知与工具支持。我选择UE5作为核心开发引擎，利用其Lumen全局光照和Nanite虚拟几何体技术，在降低30%开发成本的前提下实现高质量视觉效果；同时设计‘创作者成长体系’——为入驻创作者提供AI分镜工具、虚拟场景素材库，以及数字藏品销售分成（最高达70%）的激励政策。
• 3. 核心行动：主导完成平台‘动漫虚拟展厅’模块的需求调研与原型设计，支持创作者上传动画片段并生成‘专属虚拟观影房间’，用户可邀请好友一起观看并实时互动；联合技术团队开发‘虚拟角色定制引擎’，允许用户用动漫IP元素自定义角色的服饰、发型与动作；策划‘首届元宇宙动漫小剧场’活动，邀请100位签约创作者上传互动式短篇动画，通过虚拟门票（9.9元/张）、数字藏品打赏（单幅藏品售价19.9元）实现营收。
• 4. 项目成果：虚拟展厅模块测试期吸引2万注册用户，创作者入驻超500人，活动总营收达120万，用户停留时长超40分钟（远超传统短视频的15分钟）；验证了元宇宙场景下动漫内容的商业化可行性，相关技术方案（如UE5轻量化场景、AI辅助创作工具）被纳入公司《元宇宙动漫平台整体规划》，我个人也因项目中的‘创作者生态搭建’贡献，转岗负责元宇宙动漫业态，完成了从‘传统内容商业化’到‘新兴业态探索’的能力迁移。

支教时发现乡村小学因缺乏实验器材，科学课多停留在课本讲解。返校后联合实验室开发出百元级科学实验背包，内含20个基础实验器材。为确保可持续运营，设计配套视频课程与城乡结对系统，并培训132名大学生担任远程助教。项目覆盖9省47所学校后，学生科学兴趣评分提升35%。这段经历教会我用产品思维解决社会问题，当看到孩子们用自制望远镜发现土星光环时，我理解了教育的真谛是点燃可能性。